Écrire la vie - Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens
Claire Simon | France
Quand les jeunes s'approprient une géante de la littérature pour mieux se raconter, la magie opère.
15e édition
du
09 09 26
au
13 09 26
Courts métrages — Compétition 1 - Festival de cinéma de la ville de Québec
Cinéma Beaumont
9 septembre 2026, 20:00
2h 30m
Présentée en 4 programmes et dédiée à la découverte de talents émergents d’ici et d’ailleurs, la compétition de courts métrages offre une fenêtre sur le monde pour tous les adeptes d’histoires courtes et percutantes.
Le Prix du public du meilleur court métrage présenté par Plein(s) Écran(s) sera remis à l’un des 33 films, québécois et internationaux en compétition officielle, suite au vote du public. Le jury, quant à lui, remettra le Prix du meilleur court métrage québécois, présenté par Spira et paraloeil. La remise de prix aura lieu le dimanche 13 septembre à 11h à la Salle Multi chez Méduse.
La séance sera suivie d'un Q&A avec les cinéastes du programme.
au programme
C'est ma soeur - Festival de cinéma de la ville de Québec
C'est ma soeur
Zoé Pelchat
14m
Camille, une ado vivant avec la trisomie 21, rêve de rejoindre une troupe de danse semi-professionnelle. Elle se présente à l’audition sans envisager que son anomalie chromosomique pose problème. Lorsque sa sœur Agathe l’accompagne à contre-cœur, cette dernière découvre l'insidieuse cruauté des préjugés - et le courage de s'y opposer.
Zoé Pelchat
C’est avec sa websérie DOMINOS que Zoé connaît son premier succès d’estime (Meilleure série digitale, Canneseries). LUNE (2020), son premier court, est sélectionné à Clermont-Ferrand, puis dans une quarantaine de festivals. En 2021, Zoé participe au TIFF Filmmaker's Lab. Son deuxième court GABY LES COLLINES (2023) est sélectionné à Berlinale (Generation Kplus) et au TIFF.Zoé Pelchat - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Montage
Amélie Labrèche
Son
Francis Gauthier, Isabelle Lussier, Laurent Ouellette
Photographie
Vincent Gonneville
Scénario
Léalie Ferland Tanguay
Interprétation
Alexandre Bergeron, Pascale Desrochers, Anne Florence, Stéphane Jacques, Florence Saint-Yves
Direction artistique
Yola Van Leeuwenkamp
fiche technique
Origine
Québec
Langue
Française
Année de production
2026
Type de diffusion
Fiction
Réalisation
Zoé Pelchat
Durée
14m
Yégolé, mi amor - Festival de cinéma de la ville de Québec
Yégolé, mi amor
Renaud Gélinas
20m
À Yégolé, un village au Mexique, Cecilia célèbre sa quinceañera entourée de sa famille et de sa communauté. À travers la beauté et la lassitude de la fête et du quotidien, Cecilia sent grandir en elle cette tension entre rester ou partir de Yegolé, alors qu’elle s’approche de l’âge adulte.
Renaud Gélinas
Natif de Sainte-Agathe-des-Monts, Renaud Gélinas est un cinéaste émergent aujourd’hui établi à Montréal. Son cinéma s’intéresse à la complexité des relations humaines, à la mémoire et à notre rapport avec l’environnement, le tout dans une esthétique oscillant entre mystère et réalisme. Il a notamment réalisé Océan seul, vents égarés (2024) et plus récemment Yégolé, mi amor (2025).Renaud Gélinas - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Musique
Michel Robichaud
Montage
Renaud Gélinas
Mixage
Benoît Dame
Photographie
Lucrezia Galli
Scénario
Renaud Gélinas
Interprétation
Cecilio López, Cecilia López Sánchez, Yair López Sánchez
Conception sonore
Michel Robichaud
fiche technique
Origine
Québec
Langue
Espagnole
Sous-titre
Sous-titré en français
Année de production
2026
Type de diffusion
Documentaire
Réalisation
Renaud Gélinas
Durée
20m
Ouarda ouarda: yet another flower film - Festival de cinéma de la ville de Québec
Ouarda ouarda: yet another flower film
Samy Benammar
4m
Des fleurs scintillent le long d'une bande de 16 mm, juste avant ou juste après les flammes. On peut les entendre se lamenter, crier et résister. En réponse à cette stridence, une explosion de lumière jaillit d'un pétale noir.Réalisé à partir d'enregistrements audio scientifiques, le film se veut un acte d'appropriation et de résistance, refusant de laisser les fleurs brûler.
Samy Benammar
Samy Benammar est un cinéaste, photographe et critique basé à Montréal. Puisant dans ses racines algériennes et son enfance en milieu ouvrier, son travail allie une approche réflexive du documentaire à une expérimentation tactile. Il a également siégé sur les comités des revues Hors Champ, 24 images et Panorama-cinéma et poursuit un doctorat sur la photographie coloniale en Algérie.Samy Benammar - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Montage
Samy Benammar
Conception sonore
Héloïse Gruz
fiche technique
Origine
Québec
Langue
- Sans dialogue
Année de production
2026
Type de diffusion
Expérimental
Réalisation
Samy Benammar
Durée
4m
P'tite Jeunesse - Festival de cinéma de la ville de Québec
P'tite Jeunesse
Vincent Careau
12m
Oli (12) se fait garder par son grand frère Guillaume (16). Ils s'apprêtent à passer une soirée sans leurs parents dans leur humble maison de banlieue.
Vincent Careau
Vincent Careau est un diplômé du bac en cinéma de l’uqam depuis l'automne 2023. Membre de la nation Wendate, il intègre dans ses films les notions de culture et d'identité mixte, notamment dans ses 2 courts métrages documentaire Kaia» et wendat endi. Depuis maintenant 2 ans il est également impliqué dans le milieu cinématographique en tant que programmateur dans les festivals Regard et Présence autochtone ainsi que comme rédacteur dans la revue de cinéma Panorama.Vincent Careau - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Caméra
Sebastien Charlebois-Chouinard
fiche technique
Origine
Québec
Langue
Française
Année de production
2026
Type de diffusion
Fiction
Réalisation
Vincent Careau
Durée
12m
Luz Diabla - Festival de cinéma de la ville de Québec
Luz Diabla
Patricio Plaza, Paula Boffo, Gervasio Canda
11m
Martín, un raver urbain flamboyant, est impliqué dans un étrange accident sur la route en se rendant à une fête au milieu des Pampas argentines. Trouvant refuge dans une mystérieuse épicerie de campagne et abrité par deux habitants étranges, la paranoïa de Martín commence à le submerger. Au fil des heures, sa perception commence à se distordre, libérant des visions perturbantes qui le conduiront à affronter les forces surnaturelles qui se cachent dans la nuit.
Patricio Plaza
Patricio Plaza est un réalisateur de films d’animation basé à Buenos Aires, en Argentine. Après avoir étudié les arts visuels et la communication audiovisuelle à l’Université nationale de La Plata, il travaille dans le domaine du cinéma d’animation depuis plus de 20 ans. Son œuvre d’auteur s’articule autour de l’animation politique, utilisant des genres comme l’horreur et le fantastique pour explorer les luttes historiques et politiques de l’Amérique latine. Plaza a réalisé et coréalisé six courts métrages, sélectionnés dans plus de 500 festivals et ayant reçu plus de 240 prix internationaux.En 2019, il fonde Ojo Raro, un espace de production dédié à la création d’animations issues d’une perspective sud-américaine et queer. Le premier court métrage de la société, Carne de Dios, a été sélectionné en compétition officielle au Festival d’Annecy et a remporté plusieurs distinctions, dont le prix du meilleur court métrage argentin au Festival international du film de Mar del Plata, le prix Rigo Mora au Festival international du film de Guadalajara, le prix du meilleur court métrage latino-américain aux festivals Pixelatl et Chilemonos, ainsi que le prix du meilleur film d’animation au Festival du film de La Havane. Le film a également été nommé aux Annie Awards 2024 dans la catégorie du meilleur court métrage.
Patricio a collaboré avec des organisations de défense des droits humains telles que les Madres et Abuelas de Plaza de Mayo. Il s’engage également à promouvoir les créateurs et créatrices d’animation LGBTIQ+ ainsi que les minorités racisées en Amérique latine, en dirigeant notamment des initiatives comme Voces del Sur et Furtive Glances: Femininities and Dissidences of Argentine Animation. Il a programmé le programme d’animation LGBTIQ+ Hidden Desires au Festival d’Annecy 2023 et a présenté sa classe de maître Political Terror in Latin American Animation au Mexique, en Colombie et en Argentine.
Son travail a reçu le soutien de l’INCAA et du Fonds national des arts d’Argentine, du FONCA et du Secrétariat mexicain des Affaires étrangères, ainsi que de l’Institut français en Argentine. Il enseigne également la réalisation et la narration dans différents milieux de formation et a participé comme membre de jury et conférencier à de nombreux festivals internationaux de cinéma.
Patricio Plaza - Festival de cinéma de la ville de Québec
Paula Boffo
Paula Boffo, réalisatrice et dessinatrice, est née en 1994 à Buenos Aires, en Argentine. Elle a étudié l’animation à l’Institut du cinéma d’Avellaneda ainsi que l’illustration dans le cadre du programme de troisième cycle professionnel en illustration de l’Université de Buenos Aires (UBA). Sa pratique artistique se concentre principalement sur la narration visuelle, avec des thématiques liées au genre et aux enjeux politiques.En tant qu’autrice de bandes dessinées, elle a remporté plusieurs prix pour ses romans graphiques, notamment Santa Sombra (2022), Highland’s Shadow (2018) et SI MOJÁS ME ENCIENDO (2019), qui ont été récompensés dans plusieurs festivals en Argentine. Elle a également été publiée par Penguin Random House avec l’ouvrage El Viaje Real, réalisé en collaboration avec Carolina Unrein. Elle a par ailleurs travaillé comme éditrice pour des anthologies de bandes dessinées et a publié ses œuvres dans des magazines de bande dessinée en Argentine, en Espagne et aux États-Unis.
Boffo a aussi créé des bandes dessinées pour plusieurs journaux argentins et a collaboré avec des clients internationaux tels que Netflix. Ses œuvres ont été exposées dans divers festivals de bande dessinée dans des pays comme l’Argentine, la France et l’Algérie. Elle est associée à Ojo Raro, une maison de production spécialisée dans l’animation queer, où elle a réalisé Santa Sombra avec le soutien de l’Institut national du cinéma d’Argentine (INCAA).
Elle a également travaillé sur des projets commerciaux pour Cartoon Network, Disney, Hasbro, Netflix et l’UNESCO, en plus d’avoir donné des conférences, participé à des tables rondes et animé des classes de maître dans des festivals tels que Bitbang, Annecy et Cartón. Avec son projet d’adaptation cinématographique de Santa Sombra, elle a été sélectionnée pour des programmes de mentorat et de développement en Argentine, en Espagne, au Mexique et en France.
En tant qu’illustratrice, elle a contribué à diverses campagnes de sensibilisation pour des ONG et des organisations gouvernementales, notamment l’UNOPS et le ministère du Genre d’Argentine. Son travail aborde notamment l’éducation sexuelle, l’identité de genre et les violences liées au genre, et a été utilisé dans des programmes d’éducation sexuelle dans des écoles secondaires publiques ainsi que dans des ateliers LGBTQ+.
Paula Boffo - Festival de cinéma de la ville de Québec
Gervasio Canda
Né à Buenos Aires, en Argentine, le parcours artistique de Gervasio a débuté très tôt, sous l’influence de son grand-père, peintre et sculpteur, qui lui a fait découvrir l’univers des formes et des couleurs. Cette première inspiration a jeté les bases d’une carrière créative qui allait s’étendre à plusieurs disciplines. Il a participé à des ateliers d’art, perfectionnant sa créativité et sa technique aux côtés d’artistes talentueux qui sont devenus des amis proches et des collaborateurs.Sa curiosité l’a ensuite poussé à suivre une formation universitaire en architecture. Diplômé en architecture, il a acquis une expertise en conception d’espaces, en interaction avec les utilisateurs et en fonctionnalité. Toutefois, son désir d’exploration l’a amené à s’intéresser à l’animation et aux jeux vidéo.
Au fil des années, il a collaboré avec différentes entreprises afin de créer des projets visuellement saisissants et repoussant les limites de la création. En tant que concepteur artistique principal chez Epic Games pour Fortnite et directeur artistique chez Ojo Raro Animation, Gervasio a contribué à des projets remarqués tels que Carne de Dios. Sorti en 2023, ce court métrage a remporté plus de 40 prix, figuré sur la liste longue des Oscars et reçu une nomination aux Annie Awards. À la suite de ce succès, il a coécrit et coréalisé Luz Diabla (2024), consolidant davantage sa place dans l’industrie.
Ses compétences en Unreal Engine, Unity et en conception spatiale 3D, influencées par sa formation en architecture, nourrissent son travail de création d’expériences visuelles immersives. Son expertise en création d’univers se manifeste notamment dans des projets de réalité virtuelle tels que Paper Birds et Eggscape. Il est aujourd’hui directeur artistique du projet VR ZIX avec HIDDEN IO.
En tant qu’associé chez Ojo Raro, Gervasio continue de repousser les frontières du design, de l’animation et du jeu vidéo. Son arrivée à Montréal lui a permis de découvrir un nouvel environnement multiculturel qui alimente sa créativité. Animé par le travail d’équipe, l’originalité et la puissance de la narration, il poursuit son engagement à créer des récits visuels innovants et à explorer de nouveaux horizons dans le domaine des médias audiovisuels.
Gervasio Canda - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Musique
Emanuel GABOTTO, Antu LA BANCA, David TOKAR
fiche technique
Origine
Canada (hors Québec)
Argentine
Langue
Espagnole
Année de production
2025
Type de diffusion
Animation
Réalisation
Patricio Plaza. Paula Boffo. Gervasio Canda
Durée
11m
Une brèche - Festival de cinéma de la ville de Québec
Une brèche
Jean-François Leblanc
Jean-François Leblanc
Né à Lac St-Charles en 1984, Jean-François Leblanc a écrit et scénarisé plusieurs courts métrages et séries qui ont tous connu leur part de succès. En 2015, il écrit et réalise LE GARS D’LA SHOP, qui sera présenté en première mondiale au Festival International du film de Toronto.en 2025. il réalise son premier long métrage, VIL & MISÉRABLE, une adaptation de la bande dessinée de Samuel Cantin.Jean-François Leblanc - Festival de cinéma de la ville de Québec
équipe
Montage
Jules Saulnier
Photographie
Vincent Biron
Interprétation
Christine Beaulieu, Sacha Charles, Éric Robidoux
Conception sonore
Simon Gervais
fiche technique
Origine
Québec
Langue
Française
Année de production
2026
Type de diffusion
Fiction
Réalisation
Jean-François Leblanc
Durée
28m
représentations
samedi 12
13h00
Cinéma Beaumont
mercredi 09
20h00
Cinéma Beaumont